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文章标题:他们将广场上的一件庞然大物肢解 理查德·塞拉《倾斜的弧

发布时间: 2021-11-16

  。1985 年,就该雕塑的命运,举行了一次公开审理。法庭上,艺术家的证词是:

  于是,在 1989 年 3 月 15 日夜里,这件雕塑被肢解了,扔到了废铁厂。

  这一插曲让公共艺术特性这一问题浮上了台面,问题涉及公共对实验艺术的接受、艺术家在执行公共委托时的责任和权利、艺术审查制度以及艺术的目的等。如果艺术作品不是放在相对私密的博物馆或美术馆之外的公共空间中,那么其适用的指导方针是不是就不同?

  在这次事件中,一位参与者认为拆的好,他曾提出质疑:“难道艺术家就该拥有将自己的价值观和品质强加于不认同他的观众的权力吗?”

  这件被拆掉的作品的名字叫《倾斜的弧》,作者是美国著名雕塑家理查德·塞拉(1939-)。美国著名的艺术和历史学家罗伯特·休斯评价:“在世界上活着的雕塑家中,理查德·塞拉是最伟大的。”他的艺术作品以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名,是当之无愧的极简主义大师。

  塞拉在耶鲁大学学习艺术之前,曾在加利福尼亚的一家轧铁厂工作。轧钢厂的工作经历对他后来的艺术创作产生了深远的影响,正如艺术家本人所说“我在艺术创作中所需要的原料都保存在了我的记忆之中,那些记忆让我魂牵梦绕。”从 1979 年开始,塞拉一直生活在纽约。

  1964年理查德·塞拉以耶鲁大学奖学金去巴黎第一次看到布朗库西的雕塑时,便被深深吸引:仅仅一条边缘的线就能暗示雕塑的体积。于是他放弃了绘画,在加利福尼亚州的阳光下与女性主义艺术家琳达·宾格勒斯讨论一下午的主题就是弧线:线表示出形在倾斜时的重量。他说:“我想用雕塑的形式让空间产生变化”。

  塞拉后来跻身于当代最重要的雕塑家行列,自然是因为其丰富多样的作品。从 20 世纪 70 年代的后极简主义与基于过程的雕塑,直到更近期庞然大物般的立体构造,都体现了他的成就。他后期的创作,实际上介于雕塑、装置和建筑之间,呈现出一种混合形态,要么是观众可以进入其中的雕塑环境艺术作品,要么就是对给定空间加以介入干涉的建筑类构造。完成于 2007 年到 2008 年的《开放式》如同迷宫,在空间上令人颇感困惑。观众在其中走动穿过时,有些地方的结构立面与他们极为靠近,令其感受到侵害挤压,而作品的整个内部长度体验起来令人意外,看似与外在相对精简的尺寸甚是不符。

  在过去的四十五年中理查德·塞拉在欧美国家创作了无数巨大的装置以及雕塑艺术作品。其中包括 1984 年至 1985 年放置在卡耐基美术馆门口的《卡耐基》,1990年出现在冰岛的《阿凡嘎》(Afangar),1994 年至 1997 年被古根海姆博物馆永久收藏的《蛇》,2011 年亮相多哈的雕塑《第七雕塑》,及在 2014 年位于卡塔尔遮科利市 Brouq 自然保护区内的永久装置“东方-西方/西方-东方”(East-West/West-East)……他的作品开始广泛遍布在世界的每一个角落,从空旷郊野到高耸山峦再到都市广场,几乎都能看到塞拉的影子。

  除了雕塑和影像作品,理查德·塞拉也曾尝试绘画创作。他曾分别于 1995 年和 2012 年在巴黎和纽约举办绘画作品展。而他的绘画作品也同雕塑作品一样,都是以简单的几何形体作为造型出发点。

  基于以上艺术成就,理查德·塞拉于 2015 年荣获法国荣誉军团骑士勋章。此奖项是法国政府的最高荣誉,由拿破仑于 1802 年创立。

  法国大使Gérard Araud表示:“在法国艺术的漫长历史中,理查德·塞拉的贡献不可磨灭。他的风格影响了我们所有的艺术家、艺术史学家和艺术理论者。”理查德·塞拉的的作品同样是水涨船高,已达千万美金。